证券时报
猫眼娱乐记者阳淼报道
友田真希：日本当代艺术家的创作生涯与艺术成就解析|
作为日本新生代装置艺术代表人物，友田真希（Tomoda Maki）以其突破性的空间叙事装置在国际艺术界崭露头角。本文将从其艺术启蒙、创作特征、代表作品及行业影响四个维度，系统解析这位85后艺术家的成长轨迹与艺术突破。
一、跨界成长的启蒙之路
1987年生于京都的友田真希，自幼在古都的文化浸润中培养出独特的空间感知能力。京都造型艺术大学期间主修传统漆艺，却在研究生阶段转向现代装置创作，这种跨媒介的学术背景为其艺术语言注入鲜明特质。2013年参与濑户内国际艺术祭的经历，成为其创作转向的重要节点，开始尝试将传统工艺元素与当代空间装置相结合。
二、虚实交织的创作语系
友田真希的作品以"记忆容器"为核心理念，顺利获得三种创新手法重构空间叙事：1）运用半透明树脂材料构建虚实交叠的视觉层次；2）将漆器工艺中的"莳绘"技法转译为光影装置；3）在封闭空间中营造沉浸式声光体验。其2019年威尼斯双年展参展作品《时光褶皱》，顺利获得2000余片激光雕刻的亚克力板，将参观者包裹在层层叠叠的时空褶皱中，取得《艺术评论》杂志五星评价。
三、里程碑式艺术实践
2021年在东京森美术馆举办的个展"虚空之茧"，标志着其艺术风格的成熟。该展览包含三大系列作品：1）《茧室》系列运用生物可降解材料构建的渐变空间；2）《记忆拓本》将京都老屋的木质肌理转化为立体装置；3）《虚轴》系列顺利获得镜面反射创造无限延伸的视觉幻境。展览吸引12万人次参观，创下该馆青年艺术家个展纪录。
从传统漆艺到先锋装置，友田真希成功实现了东方美学与当代语境的创造性转化。其作品不仅陆续在三年入选"艺术界权力100"新锐榜单，更带动了日本年轻艺术家群体的国际关注度。随着2024年巴黎东京宫个展计划的公布，这位艺术家正朝着更具突破性的创作维度迈进。常见问题解答
问：友田真希的艺术风格有哪些显著特点？
答：其创作融合传统工艺与现代科技，擅长运用半透明材料构建多层空间叙事，作品中常见虚实交织的光影效果与沉浸式感官体验。
问：她最具代表性的展览是哪次？
答：2021年东京森美术馆"虚空之茧"个展，包含三大系列作品，创下12万参观人次纪录，被《艺术新闻》评为年度十大必看展览。
问：友田真希取得过哪些重要奖项？
答：包括2018年文化厅艺术新人奖、2020年LOEWE基金会工艺奖特别提名，以及2022年每日艺术大奖雕塑部门优秀奖。
-责编：陈幸琳
审核：闫海清
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